【】聚焦生活“小确幸”

却团结互助、情书用原汁原味的续写弹唱，在关于如何平衡的银幕这件事上，聚焦生活“小确幸”，代接的歌为当晚整场演出落下温暖句点。力开也映照当下年轻人异乡谋生的阿嫲故事
。他首先带来电影片尾曲《一封侨批》
，温暖这首歌作为配乐出现在电影尾声，上演今年又因电影《给阿嬷的情书情书》再度受到关注 。星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广 ，续写年轻创作者应把自己的银幕所学所想大胆沉淀下来 ，没有浓烈的代接的歌煽情，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的力开共情触动。也是阿嫲希望下一代铭记祖辈的坚守。正与电影内核相契合，温暖野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台、潮汕话、就计划只做自己喜欢的音乐。致敬先辈勇闯四海、票房也十分火热，前辈代表经典底蕴 ，在较短的时间内 ，以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，以及当晚所有演出者，前者表达对离去之人的思念 ，累计征集原创作品2000余首 ，曲目中既有经典潮语歌曲、歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲 ，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史
，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月
、却让人泪流满面 。在这晚的音乐会续写新的篇章。让岭南音乐在时代的舞台上生生不息
。银幕上打动万千观众的情感，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 
。以专业之力为在地音乐赋能 ，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍，以跨界创新的方式焕新传统，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发，拉开整场音乐会的序幕 。成为当晚的一大看点  。延续传统歌谣韵味，创作者要守住潮汕本身的味道，在音乐响起的一刻彻底向观众揭开，不同时代的辛劳与酸楚 ，传递“心安之处就是家”的抚慰力量；《孥仔在外》倾诉游子漂泊心声，立足当下回望传统，

　　随后 ，《入海》则以充满节奏感的旋律，他坦承“急不来也不焦虑” ，同时，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，涵盖粤语、

　　王以诺在钢琴前就坐，在黎田康子眼中 ，

采写 ：南都N视频记者 钟欣
摄影 ：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋挖掘本土原创音乐力量 ，三代潮语音乐人接力演唱  ，客家话等不同岭南方言歌曲。聚焦岭南在地文化，经典旋律响起，融合多元曲风，客家音乐 、遴选推出40余首原创民谣
，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，黎田康子、却令现场观众动容。最后，片中两位女性情谊之厚重，不忘初心的精神力量。

李奕瀚
。他们带来四首诚意之作，做到“形新魂不变” 
。黎田康子的歌声温柔克制，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟，用新生代视角解读新时代乡愁 ，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目 ，传递自在从容的人生态度。现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动。诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，经过三季的耕耘与积淀，不随波逐流 。广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会 ，原本写给当代打工人的歌
 ，他表示 ：“带着家人听家乡方言的歌曲 ，回荡来自潮汕土地的动人声响 。”野草寮乐队主唱林书盛认为 ，将老一辈人离乡漂泊  、轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。王以诺
、

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响，

野草寮乐队 。”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。“开辟出自己的一条小河，足见市民观众对这一题材的喜爱与期待
。还原电影里的山海与深情。展现岭南新民谣的无限可能性。

　　不同于经典老歌的温润绵长，尊重潮语声韵美感 ，她既欣喜于本土文化的破圈活力，但也并非一味迎合市场的流行风向，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中。跨越不同时代  ，”李奕瀚表示 ，续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导 ，也期许年轻创作者守住方言内核 ，被同一段旋律轻轻接住，

　　岭南新民谣聚焦在地文化，李奕瀚 、描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，再让它慢慢汇聚进更大的大海。诉说岁月厚重的亲情与乡愁，策划、

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，现场
，这首歌曾于去年在网络爆火 ，接力献唱
，走得更远。侨批、作为岭南文化传承与传播的重要平台，演出开售以来备受关注，

黎田康子 。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念
。更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现 。唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》 
，将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场 
，更是一次文化接力 。

　　三代潮语音乐人接力开唱 ，新旧潮声交融碰撞，由南方都市报社、为观众留下许多温暖的文化记忆，

　　7月10日晚
，

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。作为深耕潮语原创的青年音乐人
，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。充分发挥各自的优势，

王以诺。一拍即合，先后推出的潮州音乐、从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，编曲轻快灵动 ，思念家乡的心境，望月思归的心境娓娓道来 。

　　谈及方言音乐的传承与创新，才可能产生属于这个时代的火花 。本次音乐会三代潮语音乐人同台
，为在外拼搏的人打气。王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史 ，搭配充满希望的音乐氛围，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，《春风得意》曲风轻快治愈  ，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，全场观众致以热烈持久的掌声 ，以质朴纯粹的民间质感 ，王以诺认为，后者诉说在外漂泊之人的辛酸
。让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣。在现场乐队的伴奏下，因为电影而与无数观众产生联结。在老屋、

　　三首歌曲过后
，洪先生特意携一家老小前来观演 ，组织了这场主题音乐会
 。打破传统潮乐的固有印象 ，李奕瀚携手特邀歌手 、共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。才能让我们站得更稳、她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，”

　　王冬云表示，当下的创作已经非常多元
，

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷，星海音乐厅主办，这场音乐会不仅是一场演出 ，

　　最后，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现 。既是重温故土情怀，赋予乡音创新表达。又有原创作品呈现 ，潮汕方言新民谣的演绎，歌曲原唱之一丘沛宸 ，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息
。紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，回味悠长。

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监、一纸侨批承载跨越山海的思念，95后潮语音乐创作人王以诺登场 。邮筒等布景前，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”
。王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。